ギター回顧ろっく　4⃣（’70年代ロックをひたすらコピー）

こんにちは、私のブログに立ち寄って頂きありがとうございます。ここでは、私の音楽（ギター）遍歴について、思いつくままに書いていこうと思います。

かなり古く不正確な情報もあるかも知れませんが、その辺はご容赦ください。

ハードロックへ

クィーンに没頭していたころ、同時にディープパープルやレッドシェッペリン、ジェフベックも聞いていましたが、割合で言うと７対３くらいです。

クィーン熱が冷め始めると興味の比重がだんだんコアなハードロックへと傾き、バンドよりもギタリストそのものに注目し始めました。

今回は当時私が憧れてよくコピーしていたギタリストたちをご紹介します。

リッチーブラックモア

ディープパープルのリッチーブラックモアはギタリストとして最初に憧れた一人です。

アルバム「マシーンヘッド」はそれこそ全曲まるまるコピーを目指して、レコードをテープに録音し耳コピしてました。

私のギターはレスポールでしたのでリッチーのクリーンディストーションサウンドは出せませんでした。レスポールのギターマイクはハムバッキングで太い音がでますが、音が歪過ぎる傾向にありました。

リッチーのフェンダーストラトは、シングルマイクでアンプにマーシャルを使っていたので、クリーンでなおかつ厚みのある音がしてました。

この音に憧れて何とか近づこうといろいろ試しましたが、

あっ、そう言えばレスポールにはトレモロアームも付いてなかったです。ですので、トレモロ奏法の部分はチョーキングやスライドで胡麻化してました。

今でこそ、プロのギタリストが使うエレキギターはストラトタイプが主流となっていますが当時は、レスポールと半々ぐらいだったと思います。

「マシンヘッド」の中では、ブルース色の強い「レイジー」が一番好きでした。

リッチーはそれまでのロックギタリストがほとんど人差し指、中指、薬指の３本でソロ演奏していた中で小指を頻繁に使用した最初のギタリストだと思います。

「レイジー」のソロの中で特に薬指と小指のトリルがよく使われてますが、まぁコピーするのに苦労しました。今でも完璧には弾けませんが。

「マシンヘッド」の後に、「インロック」「ファイヤーボール」などもコピーしてました。「チャイルドインタイム」の後半の三連ピッキングもなかなかうまく弾けませんでした。

ジミーペイジ

レッドシェッペリンのジミーペイジもよくコピーしてました。特にセカンドアルバムはやはり全曲耳コピしてました。

アルバムの中では「胸いっぱいの愛を」と「ハートブレイカー」が好きでよく弾いてました。

ジミーペイジはテクニック的には、さほどの評価はされてなかった（それでも私にとっては十分むずかしたった。）のですが音遣いのセンスは抜群で、聞かせるソロが多かったです。

チョーキングは普通一音上げるくらいなのに、ジミーは二音、二音半も上げるのでまともにコピーしてるとよく弦を切ってしまうので、ビクビクしながら弾いていた記憶が有ります。

サードアルバムで印象に残っているのは「移民の歌」くらいです。最大のヒットとなった「シェッペリンＩＶ」では、「ブラックドッグ」や「ロックンロール」をよく
練習してました。

シェッペリンは「聖なる館」以降、民族音楽的な色が濃くなってあまり聞かなくなりました。

ペイジ自身のギターソロを聴かせるような曲が少なくなり、技術てきにもだんだん落ちてきていたように感じました。

ジェフベック

ジェフベックは派手なパフォーマンスもなくどちらかと言うと、寡黙で見た目地味なギタリストですが、私には、エレキギター奏者の中でＮＯ１の存在です。

初めてジェフベックを知ったのは、ＢＢＡ（ベック、ボガート＆アピス）のライブアルバムでした。この中の「ジェフスブギー」を聴いたときなんとカッコイイ音だと感動しました。

その後ソロアルバム「ブローバイブロー」を聴きさらに夢中になりました。このアルバムの収録曲「悲しみの恋人たち」を聴いたとき、大げさではなく本当になぜか
涙があふれてくるほどの感動を覚えました。

ギターでこれほど感情表現できるものなのか？と思うくらい音が泣いているように聞こえました。

サンタナの「哀愁のヨーロッパ」やゲイリームーアの「パリの散歩道」、ロイブキャナンの「メシアが再び」などギターソロの名曲はありますが、ジェフの「悲しみの恋人たち」ほど心に響く演奏はないと思います。

もちろん私もコピーに挑戦してましたが、泣きません。どうしてもベックの域には到達できませんです。

ジェフベックの略歴

１９６０年代後半から１９７０年代にかけて、当時３大ギタリストの一人と言われ、エリッククラプトン、ジミーペイジらとともにギター少年の憧れでした。中でもギタリストとしての技量はベックがピカイチだったと思います。

ヤードバーズ脱退後、ジェフベックグループ、ＢＢＡなどのバンドを渡り歩きますが、余り楽曲には恵まれず、クラプトンやペイジほどの名声は得られませんでした。

ただ、あのロッド・スチュアートが在籍していた初期のジェフベックグループのアルバム「トゥルース」に収録されている「アイエントスーパーステーション」は今聞いてもぞくぞくするような名曲だと思います。

ロッドのヴォーカルもさることながら、それに絡むベックのワウワウを駆使した語り掛けるようなギターにはしびれました。

ソロになり「ブローバイブロー」「ワイヤード」などの名作を発表し続け、最近では「ナディア」というインド音楽の要素を取り入れた名曲を聴かせてくれました。

ここ数年はギターをピックでなく指で弾くことが多くなり、トレモロアームも多用してベック独特の音を作り上げています。

御年７５歳になった今でも、現役でライブ活動も行っている姿を見ると、自分の年を再認識させられるとともにこれからも私の中の神様であり続けてほしいと願うばかりです。

ジミヘンドリックス

ベックらの数年後、私の前に現れたギターヒーローがジミヘンドリックスです。

もちろんブルースやジャズに裏打ちされた彼独特のテクニックは素晴らしいと思いますが、とにかく大音量でフィードバックをガンガン効かせて、エフェクター（フランジャーやワウワウ）を巧みに操り、派手な衣装を着飾り、

ギターを破壊したり、燃やしたりするステージパフォーマンスで一気にファンを虜にしてました。

もちろん「ワイルドシング」や「紫の煙」「ヴードゥーチャイルド」なども良く聞き、ギターもコピーしてましたが好きだったのは、「風の中のマリー」、「リトルウイング」「レッドハウス」「ハウスバーニングダウン」などでした。

ソロの指使いも良かったけど、カッティングがとてもカッコよかった。たまに歯で弾く真似もしましたが、本当に気持ち悪くなりすぐ止めました。（笑）

私がよくコピーしていたギタリストの紹介はまだまだ続きますが

今回はこのへんで。

つづく